┗음반 리뷰 [렛츠리뷰] 김태우 [T-VIRUS] 2009/10/12 20:58 by SilverRuin



  내가 기억하는 김태우의 마지막 목소리는 god의 일곱 번째 정규 앨범 [하늘 속으로]의 12번 트랙 <하늘 속으로>이다. '사라져도 사라진 게 아니야.'라면서 god의 (아마도) 마지막 정규 앨범을 들을 팬들을 위로하는 곡에서, 고맙다고 말하는 태우의 목소리가 내 귀에 마지막 남은 목소리였다.

  몇 년이 흘렀을까. god의 '전' 멤버였던 윤계상이 폭탄 발언을 했다. (배신감이란 글에서 말한 적이 있습니다.) 가슴이 무너지는 느낌이 들었다. 그리고 그때 <기억과 추억> 뮤직비디오를 통해, 정말로 오랜만에 태우의 목소리를 들었다. 내가 들은 마지막 god의 목소리드리 모여 새로운 목소리를 신나게 부르고 있지만, 하나가 비어 있다는 느낌에서, 기쁨과 공허감이 같이 왔다.

  god의 목소리들을 들을 기회는 <기억과 추억> 이전에도 있었다. 태우는 [하고 싶은 말]이라는 음반을 입대 전에 냈었고, 호영은 [Yes]와 [Returns], 데니는 두 장의 디지털 싱글을 냈다. 그러나 나는 그중 단 하나도 사지 않았고 듣지 않았다. god가 아닌, 각자가 된 그들을 인정하고 싶지 않다는, 팬으로서의 작은 투정이었다.

  그런 복잡한 마음으로 들은 <기억과 추억>에서, 태우의 목소리가 달라져 있었다. 팀의 막내로서 메인 보컬을 힘차게 부르며 그 사이로 흘러나오던 앳된 모습은 가고, 한 명의 아티스트로서 성장하고, 목소리도 조금 더 굵어진 태우가 있었다.

  디지털 싱글을 사지 않는 - 혹은 Mac OS라서 사지 못하는 - 나였기에 <기억과 추억>은 뮤직 비디오만으로 들을 수 있는 곡이었다. 그러나 다행스럽게도 태우의 이번 EP 마지막 트랙에 <기억과 추억>이 실린 것을 보았고, 더 기쁘게도 렛츠리뷰에 당첨되어 좋은 음악을 들을 기회가 생겼다.



  사실, 음반을 보자 마자 우선 감점부터 했다.
  아티스트 여러분, 여러분의 개성 넘치는 음악 세계는 매우매우 존경하오나, 제발 음반은 표준 CD케이스로 내주세요. 보관하기 힘들어요.ㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠ

  앨범 아트는 예쁘게 잘 나왔다. 진지한 표정으로 이어폰을 귀에 뀌고 음악을 듣는 태우의 모습에서, 다시 한 번 음악을 하러 돌아왔다!는 태우의 포부가 보여서 좋다.

  T-VIRUS. 음반 제목에서 이제 자신의 음악 바이러스가 리스너들의 귓속에 살아가게 할 것이란 자신감이 엿보인다. (아 물론 호러액션 게임 바이오 하자드를 먼저 떠올렸음은 당연한 이야기다.) 꿈보다 해몽이라고 생각할지도 모르지만, god의 팬인, 태우에게 무한 호감을 지닌 나에겐 참 귀여운(!) 음반 제목이었다.


  Tr.1 <하고 싶은 말 Part 2>

  혼자서 활동한 첫 번째 앨범이 [하고 싶은 말]이었던 만큼, (정규 2집은 아니지만) 두 번째 음반인 [T-Virus]는 '하고 싶은 말'을 하는 것으로 시작한다.
  Pen, Melody, Fan. 그리고 네 번째 Music. 하고 싶은 말이 곧 음악이라고 노래하는 모습에서 뭉클함을 느끼는 걸 보면, (비록 내가 태우보단 어리긴 해도) 태우라는 아티스트를 정말 사랑하긴 사랑하나 보다(///)a.
  곡 마지막에 auto tune~ auto tune~ 하는 것은 의미를 잘 모르겠지만, 곡 전체에 흐르는 피아노와 진지한 태우의 목소리가 잘 어울리는 곡.


  Tr.2 <Faster> with 유비

  어째서 태연 니콜 가인의 이름은 없고 티파니 유리 소희 담비만 있는지 알 수 없는 노래.
  god 때도 자주 보여줬던, '나는 당신을 꼬시고 있어요.'라는 노래. 유비의 비중이 작지 않은 편으로, 가벼운 리듬에 발맞춰가며 듣기 좋은 노래이다. god 때의 보컬과 상당히 비슷한 느낌으로 후렴구를 부르기 때문에 god 시절의 팬이라면 후렴구에서는 익숙한 느낌을 받을지도 모르겠다. 후렴구가 아닌 곳에서는 약간 꺾는달까, 비틀어준달까, 그런 느낌의 창법을 써서 처음에는 어색했다.


  Tr.3 <사랑비>

  현재 방송활동 중으로 (1위도 하는 걸 보았다.) 이번 앨범의 메인 곡이라 할 수 있다. '떠나간 사람에게 미안함을 지니지만, 그 사람을 그리는 마음이 비가 되어 내리는 길을 걷다 보면 그 사람을 다시 만난다.'는 내용을 담은 곡으로, 직설적이지만 순수한 가사가 매력적인 곡이다. 태우의 장점인 깔끔한 고음처리가 돋보이며, '이별'로 시작한 가사가 '우리'로 끝나는 것과 경쾌한 멜로디가 듣는 사람을 기분 좋게 해준다. god 시절의 '들으면 기분이 좋아지는' 노래를 태우만의 스타일로 잘 살려냈다.


  Tr.4 <내가 야! 하면 넌 예!> with Lyn

  아, 정말 두 사람이 야와 예를 주고받는 모습이 이렇게 귀여울 수가 없다. 두 사람이 만나서, 남자는 여자에게 여자는 남자에게 필요한 사람이 되어, 서로 좋아하게 된다는 것이 얼마나 큰 기적인지 다시금 생각하게 된다. (아 그래서 내가 연애를 못하는구나 OTL)
  두 사람의 사랑 타령(!)에 염장이 느껴지기도 하지만, 그 모습이 너무 예쁘고 귀엽다. Lyn씨의 목소리와 태우의 목소리나, 장난치는 모습이 잘 어울려서 보기 좋다. (아니, 듣기 좋은 건가?)


  Tr.5 <점점점> with 앙리

  분위기를 바꿔서 살짝 변태적으로 가는 건가! 하고 기대(!)했으나, 사실은 점점 네게 빠져든다는 순수한 노래라 안도(?)했다. 부드러운 목소리의 태우와 정 반대로 거친 목소리로 랩을 하는 앙리의 파트가 어긋나는 느낌도 들지만, 결국은 태우의 부드러움으로 수렴하는 것을 보며 안도했다. (앙리 씨의 랩 스타일이 굉장히 호감갔지만, 태우의 이번 앨범과는 약간 안 어울린다고 느꼈다.)


  Tr.6 <기억과 추억> with 호영, 데니, 준형

  으앙 사랑해요 godㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠㅠ
  아픈 기억도 추억이 된다고 웃으며 노래하고 있지만, 그래도 god가 다시 돌아와주길 바라는 팬들의 마음을 마구 마구 자극한다. 사실 이렇게 모여서 뮤직 비디오도 찍고 얼마 전에 예능 프로그램에도 같이 나올 정도면 god란 이름으로 다시 모여서 노래해 주면 고맙겠지만, 힘든 건 힘든 거겠지 라고 혼자서 포기한다.
  god 때보다는 (당연히) 태우의 비중이 높은 곡이지만, 그들의 호흡이 어디 가겠는가? 앞의 다섯 곡의 코러스도 나쁘지 않지만, <기억과 추억>에 오면 네 남자의 꽉-찬 코러스를 느낄 수 있다.


  총평
  군대란 곳이 태우를 얼마나 망춰놓았을까 걱정도 들었지만, 살짝 굵직해진 목소리에서 오히려 새로운 매력을 가지고 돌아온 음반으로, 장난스러운 모습도 진지한 모습도 모두 보여준다. 특히 Lyn과 함께 한 <내가 야! 하면 넌 예!>와 god의 재결합이라 해도 좋은 <기억과 추억>, 순수한 가사와 태우의 고음이 빛나는 <사랑비>가 훌륭하다. god의 팬이었다면 <기억과 추억> 한 곡만으로도 살 가치가 있을 정도다.



렛츠리뷰

음악 오늘 지른 음반들 2009/10/11 14:39 by SilverRuin






대장 음반은 모두 리마스터링 버전이에요.
후우.
배고프네요.
이번 달 뭐 먹고 살죠?

┗영화 리뷰 <써로게이트> : 눈_ 자들의 도시, 세상. 2009/10/09 12:49 by SilverRuin


  써로게이트란 개념이 생겨난 과정을 보여주는 다큐멘터리로 시작해서, '살인 사건'으로 본격적인 영화를 시작하고, 관객과 브루스윌리스가 함께 써로게이트에 질려가며 인간미를 그리워하도록 적절한 템포로 진행되어 영화에 몰입하기 편했습니다. <다이하드> 시리즈도 그렇지만 이 영화도 사건 하나에 사람이 참 많이 죽는다는 생각도 잠시 들고요?

  인간을 대신하여 움직이는 로봇 써로게이트. 진짜 인간은 '고깃덩이'라 불리고 인조인간 써로게이트가 사회를 구성하고 이끌어나가고 유지합니다. 인간미라곤 눈곱만큼도 찾아볼 수 없는 세계에서 <이퀼리브리엄>이 겹쳐 보이고, 써로게이트야 다치건 말건 상관없다는 점에서 <게이머>도 보였지만, 그렇게 잃어버린 인간미를 찾으려 하지 않는 인간들의 모습에서 <눈뜬 자들의 도시>가 보였고, 또 그 사이에서 인간미를 찾으려는 이들에게선 <눈먼 자들의 도시>가 보입니다.

  괜찮은 SF스릴러 영화로 생각하고 끝내버릴 수도 있겠지만, (인류 역사에서 언제나 항상 주장된) 인간미를 잃어가는 인간 사회에 대해 조금 더 생각해보라고 외치는 영화입니다. (아무리 써로게이트가 예쁘고 섹시해도 전 사람 체온이 더 좋습니다.)
  철저하게 인간미가 배제된 써로게이트와 철저하게 인간미를 강조하는 '고깃덩이'의 연기를 비교해보는 재미가 있습니다.

  써로게이트에서 보여주는 세상은 눈_ 자들의 세상입니다. 그들은 눈뜬 자들일까, 눈먼 자들일까요, 아니면 눈이 없는 자들일까요? 오랜만에 <눈먼 자들의 도시>를 읽고 <이퀼리브리엄>이 보고 싶어지네요.

블로그 저도 살짝 바꿔보았습니다. 2009/10/09 12:33 by SilverRuin

역시 구글을 센스는




  닉네임은 어쩔 수 없이 영어로 뒀지만, 블로그 이름과 설명은 한 번 한글로 바꿔보았습니다. (정확히는 한국어로 바꿨다고 해야겠지만요?)

  아쉽지만 10월 10일이 되면 원래대로 (Silver Snow Blossom / Blossom, my Silver Snow)로 돌아갑니다 :)

┗음반 리뷰 서태지 [ATOMOS] 2009/10/09 00:29 by SilverRuin



  어렵다. 그의 'ATOMOS Series'를 들으면서 계속해서 느낀 감정이 '당황스러움'이다. 음악을 듣고서 나에게 떠오르는 생각과 나타나는 감정을 정리하는 것도 어려웠고, 가사를 알아듣는 것도, 가사집을 읽고 가사를 이해하는 것도 나에게는 어려웠다. 들으면 들을수록 '굉장한 천재'라는, 내가 그에게 품은 그의 이미지가 강렬해진다.
  앞의 두 싱글은 돈을 벌기 위한 상술이었네, 음악적으로 고품격이네 하는 논란은 다 집어치우고, 듣고 나서 적어도 편안했다. 바다 같은 난해함은 함께하였을지언정, 적어도 일말의 아쉬움도 남지 않은 것에는 고마워해야겠다.


 Tr.1 <Moai>
 Tr.9 <Moai (Remix)>

  이스터 섬에서 느낌 감정들을 소중한 사람에게 전해주고 싶다는 노래. 사실 가사를 맞게 이해한 건지 모르겠다. 깔끔한 소리와 푸른 이스터 섬을 연상시키는 가사가 잘 조화된 듣기 편한 곡. 특별히 강하게 기억되진 않지만, 그렇다고 해서 절대로 잊을 수도 없는 그런 곡이다. 리믹스는 아는 누나가 '기계로 연주한 버전.'이라고 설명해줬는데, 사실인지 아닌지는 몰라도 원곡보단 듣기에 '불편한' 건 사실이다.


 Tr.2 <Human Dream>

  바로 앞의 <Moai>가 자연의 소리를 강조하는 곡이었지만, 바로 다음에 나오는 <Human Dream>은 인공의 소리와 이미지를 강조한다. 그러면서 '인간다운 꿈'을 추구하는 모습에서 한 편으론 순수함이, 한 편으론 모순됨이 느껴진다.
  생각보다 대장의 라이브가 멋져서 놀랐던 기억이 난다.


 Tr.3 <T'IK T'AK>
 Tr.10 <T'IK T'AK (Remix)>

  영화 <20세기 소년>이 시작하면서 나왔던 뮤직 비디오의 강렬함은 아직도 잊을 수 없다. [ATOMOS]를 통틀어 가장 좋아하는 곡. '이 맑은 산소와 태양, 바람 모두 충분한데 대체 왜 너는 왜 어째서 이렇게도 외로운 걸까.'라는 가사를 들으면, 때때로 외로워 죽을 것 같은 나라서, 감정이 북받치는 걸 참지 못하고 한 곡을 반복해서 듣게 된다.
  리믹스는 좀 더 미스터리어스한 느낌이 강해졌다.


  Tr.4 <Bermuda (Triangle)>
  Tr.11 <Bermuda (Remix)>

  전체적으로 상큼한 분위기의 곡으로, 가사도 상당히 밝은 편(이라고 느껴지는데 맞게 해석한걸까). 곡도 좋지만, 뮤직 비디오의 색감이 좋아서 가끔 찾아보곤 한다. (뮤직 비디오의 해석을 두고 여러 의견이 분분했던 걸로 기억하는데, 아무래도 난 좋더라.)
  리믹스는 소리가 줄어들어서 차분해진 느낌인데, 톡톡 튀는 느낌의 원곡이 훨씬 더 맘에 든다.


  Tr.5 <Juliet>

  샤이니의 곡이 아닙니다!
 필자 주변에서는 '그저 <Juliet>이 진리지!'라는 반응이 대다수였고, 방송에서도 <Bermuda (Triangle)>보다 <Juliet>으로 활동하는 걸 더 많이 봤지만, 필자에겐 '좋긴 좋은데, 그냥 좋아. 그뿐이야.' 정도의 반응밖에 안 나오는 건 왜일까. [ATOMOS]의 곡 중 순수하게 사랑만을 노래한 유일한 곡이긴 한데…….


  Tr.6 <Coma>
  Tr.12 <Coma (Nature)>

  <Juliet>보다 더 아무 생각이 안 나서 대책이 안 서는 곡. 7집 [Issue] 때와 가장 분위기가 비슷해서 그래도 처음 들었을 때 가장 익숙하게 느껴지는 곡이었지만, 지금도 그냥 익숙하게 느껴지기만 해서 곤란하다.
  이유는 모르겠지만 Nature 리믹스가 약간 더 맘에 든다. 역시 웰빙은 좋은 것인가?


  Tr.7 <Replica>

  [ATOMOS]에 와서 추가된 두 신곡 중 하나. 강하게 시작하여 차분해졌다가, 다시 강해지는 구성이 굉장히 맘에 든다. <T'IK T'AK> 다음으로 맘에 드는 곡이다.


  Tr.8 <아침의 눈>

  유일하게 한글 제목이 붙은 곡이고, 8집의 여덟 번째 소리로 가장 중요한 곡이라고 어디서 들은 것 같은데, 사실 <Coma>와 비슷한 느낌 비슷한 생각만 든다. 그래도 가사가 잘 들리는 편이고, 그렇게 들리는 가사가 마음에 든다. <Replica>로 격렬해진 감정을 차분히 추슬려주는 느낌이려나?


  총평
  나에게 대장의 음악은 너무 어렵다. 계속해서 다시 듣지만, 들어도 들어도 모르겠는 곡들뿐. 클래식을 들으며 '좋은데 잘 모르겠어.'라는 감정을 받는 것과 비슷할지도 모르겠다. 대장과 아이들 시절의 음악부터 들어야 하나? 부클릿이 굉장히 예뻐서 맘에 든다. 근데 앨범 꽂이에 안 들어가는 건 싫다.



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